PORTRE: Dudak

          Uzun mu uzun aradan sonra başlıktan da anlaşılacağı üzere portrenin bir diğer elemanı olan dudak çizimini anlatacağım.

       Kara kalem portrede dudak çizerken dikkat etmemiz gereken birkaç tüyo paylaşacağım.

    1-) Alt dudak üst dudaktan daha kalın ve daha çok kırışıktır.
    2-) Alt dudağın ortasında kalan aydınlık yer dudak çizimlerinde önemlidir.
    3-) Üst dudağın üstünde kalan çukur muhakkak ortalı olmalıdır, aksi halde orantısız bir görüntü çıkar.

DUDAK1

   
 Öncelikle ince uçlu bir kalem ile dudak taslağını hazırlıyorum ve 2B dereceli kalemi alarak alt ve üst dudaklara dikey çizgiler çiziyorum ama bu dikey çizgilerin keskin bir diz çizgi olarak değil de daha yumuşak ve oval çizgiler olarak çiziyorum.
   

   Sonra  bu işlemi 5B kalemle devam ediyorum, hacim kazandırmak için ise alt ve üst dudaklarda yatay olmak üzere belli belirsiz boşluk bırakıyorum.

DUDAK2

  Daha sonra ise estomp ile yaptığım işlemlerin birbirine karışmasını sağlıyorum. Ve 0.7 uçlu kalemi alarak daha önce yaptığım oval dikey çizgilerin üzerinden geçiyorum, böylece dudak daha da gerçek görünüme yaklaşıyor. 

DUDAK3

                                                    

      Daha daha.. sonra ise, yaptığım dikey çizgileri tekrar belirginleştirip hamur silgi yardımı ile dudaklara hacim vermek amacıyla bıraktığımız yatay boşlukları pıt pıt hareketlerle daha da belirgin yapıyorum. 



    Son olarak ise dudağın üst kısmında kalan çukuru çiziyorum ve hafiften tonlama vererek dudak çizimini bitirmiş oluyoruz.

  

       BUGÜNLÜK ANLATACAKLARIM BU KADARDI.. SANAT İLE KALIN ^^

PORTRE: BURUN

             Herkese tekrardan merhabalar. Evet biliyorum en son yazımın üzerinden uzunca bir süre geçti çünkü yoğun bir sınav haftası, özel hayat derken ne yazacak kadar motivasyonum yüksekti ne de yeteri kadar enerjim vardı... bir an ben bile kendime devamı gelmeyecek mi acaba diye sormadım değil. Neyse arayı çok açmadan yazayım dedim. Sizi beklettiğim için üzgünüm ve yaptığınız o güzel yorumlar beni çok ama çok mutlu ediyor. Teşekkürler ^-^


             Aslında belli bir program oluşturdum, portre için temel olan şeyleri gösterip en son portreye geçeceğim böylece hem detaya inmiş hem de genel olarak nasıl çizildiğini öğrenmiş olacağız. Öğrenmiş olacağız diyorum çünkü buraya yazmadan önce ben de araştırıyorum, acaba bildiklerimi nasıl en iyi aktarırım diye. Fazla uzatmadan yazıya geçelim diyorum. Bu yazımda portrenin bir diğer elemanı olan burunu anlatmaya çalışacağım.


             Tam olarak çizmeye başladığımda en çok burun çiziminde zorlanmıştım ama daha sonra anladım ki bazı püf noktaları, oranları bildikten sonra o kadarda zor değilmiş.

burun1

           


             İlk önce çizime HB kalem ile üç tane çember çizerek başlıyorum. (Ortada ki çember büyük olmak üzere..) Daha sonra ortada ki çemberin merkezinden fotoğrafta görmüş olduğunuz gibi yukarıya doğru çizgi çekiyorum böylece taslağı hazırlamış oluyorum.

         Sonra 2B kalem ile çizgileri belirleyip, yavaş yavaş tonlamaya başlıyorum. (Burun kenarları, yukarıya doğru çektiğimiz çizginin alt kısmını ve burunun gölgesi.


       

burun2

 
         Daha sonra estomp ile gelişi güzel dağıtıyorum, daha homojen bir görünüm elde ediyorum. Ben burun 2 nin birinci çiziminde ki oklar yönünde dağıttım.


        Sonra 4B kalem ile daha önce 2B ile yaptığım gölgeler üzerinden geçiyorum ancak farklı olarak ikinci çizimde ki oklar yönünde tonlama yapıyorum, böylece burun şeklini de almış oluyor. Bu uygulamayı estomp ile dağıtıp 6B ve 8B kalem ile aynı işlemleri yapıp, aydınlatmak istediğim yerleri ( ışığın daha dik geldiği yerleri) bir hamur silgi ile pıt pıt hareketler yaparak aydınlatıyorum ve böylece burun çizimi bitmiş oluyor. Ama sadece önden çizimi...

                  Ben size yandan çizilmiş üç çeşit burun örneği vereceğim. Birincisi fındık burun, ikincisi daha düz bir burun ve sonuncu olarak ise ucu biraz daha aşağıda olan bir burun. Daha önce ki yazımda bahsettiğim gibi burun şekli bakımından portreyi çok çok fazla etkileyebilir bu nedenle özellikle yandan çizimler de çok iyi inceleyip çizmek gerekir. 

                                                                                                       

             Öncelikle yan profil burun çizerken bize bir büyük bir de ondan biraz küçük iki çember yardımcı olacak. Bunlardan büyük olanı yukarı da küçük olanı aşağıda ise bize daha kalkık bir burun, bunlar yaklaşık olarak yan yana ise daha düz bir burun ve büyük çember aşağıdaysa ucu daha aşağıya doğru bir burun elde etmemizi sağlayacak.

              Yan profil çizimde de HB ile başlayıp hamur silgi ile sonlandırdım, yani aynı adımları izlediğim için bu çizimi de detaylı olarak anlatma gereği duymuyorum. 

             Bu da çizimin bitmiş hali :) Bu yazımın da sonuna geldik kendinize iyi bakın sanatla kalın *-*        

PORTRE VE GÖZ

 



                Herkese tekrardan merhabalar. Bu yazımda portreye başlamadan önce bakmanız gereken bazı şeyler yer alıyor. Çiziminizin portre sahibine benzemesini sağlayacak şeyler bu küçük ayrıntılardır.


       1-) Önce gözler çünkü insan yüzünün en baskın yeri gözlerdir. Bir köşeden diğerine aynı seviyede olup olmadıklarını kontrol edin. Dış kenarı yukarı doğru kalkık mı? Ya da aşağıya bakacak şekilde tam tersi mi?
       2-) Kaşlara bakın düz mü yoksa kavisli mi? Kaşlar yüzdeki ifadeyi büyük ölçüde etkiler.
       3-) Şimdi ise ağza bakın. Ağız,dudaklarının birleştiği çizgi üzerinde düz uzanabilir. Ya da köşelerden yukarı kıvrılmış olabilir, köşelerden yukarı bakıyor da olabilir. Veya dudakların kalın veya ince olması da yüz ifadesini etkiler.
       4-) Ve saç çizgisi. Saç çizgisi de insandan insana farklılık gösterir. Ancak en belirgin özelliği düz ya da kıvrımlı bir çizgi oluşturmasıdır. 'V' şeklindeki çizgi ise muhtemelen en çok akılda kalandır.
       5-) Burna gelince, şekil ve boyut olarak inanılmaz bir çeşitlilik gösterebilir. Dikkatle gözlemleyip, itina ile çizmeniz gerekebilir.


           
              Şimdi ise detaylı olarak göz çiziminden bahsetmek istiyorum.

       Göz çizimini 4 kısımda tamamlıyorum: Göz yuvarlağı, göz kapakları, kirpikler ve kaşlar. hangi sıralamayı takip edeceğiniz size kalmış, ama bu dördünün uyumlu olması için bir kaç kural sıralamak istiyorum:
     
    1-) İki gözün arası yaklaşık olarak bir göz uzaklığında olmalıdır.
    2-) Gözün büyüklüğüne göre göz merceğinin boyutu değişir.
    3-) kirpiklerin daha doğal olması için uzunlu kısalı olması gerekir.
    4-) Kaşlarla göz kapağı arasında belli bir mesafe olmalı.

     

       Yandaki göz çiziminde ilk önce 0.5 uçlu kalem ile taslak oluşturdum. Sonra göz merceğini, göz pınarını ve kaşı kaba taslak olarak belirledim. Daha sonra 8B kalem ile göz bebeğini boyayıp, tonlamaya başladım. Tonlamanın daha gerçekçi olması için kat kat uygulayıp, estomp ile dağıttım. Göz kapağının daha yukarıda bölümünü belirlemek için hamur silgiyi pıt pıt hareketlerle bastırıp çektim. Böylece bu uygulamayı yaptığımız yerler daha aydınlık gözükmüş oldu. Tekrar göz bebeğine dönüp içteki çember ile dıştaki çemberi aralıklı çizgiler çekerek birleştirdim.  Kaş için boş bıraktığım yeri çizikler atarak doldurdum. Ve son olarak ise uzunlu kısalı olarak çizgiler çekerek kirpiği oluşturmuş oldum.

    Ha bu arada göz bebeğinin içinde mutlaka beyaz bir boşluk bırakın. Bu boşluğun şekli size kalmış, ben bu göz çiziminde çember kullandım ama başka çizimlerde kare veya yarım çember kullandığım da oluyor.
 

   

        Bana gelen sorulardan biri ise karşıya değil de başka yönlere bakan çizimleri nasıl yapacağız? Oluyor. Aslında normal göz ile hiç bir farkı yok sadece işin içine perspektif giriyor. Eğer gözün ne tarafa bakmasını istiyorsanız, bakmasını istediğiniz tarafta bir nokta belirleyin ve göz bebeklerini o noktaya göre çizin.

    Mesela bu çizimde gözün sola doğru bakmasını istediğim için gözün sol tarafında bir nokta belirledim ve ona göre çizdim. Tonlamada ise sadece göz çukurlarını daha cok belirledim çünkü burun tümseğinin daha belirgin olmasını istedim. Siz de istediğiniz yöne bakan çizimler çizebilirsiniz. *-*
     
    Göz ile ilgili anlatmak istediklerim bu kadardı, bir başka yazıda görüşmek üzere ^-^
                                                     
                                                       

KALEMLER

         Merhabalar. Uzun zamandır bir blog ve youtube kanalı açma fikri vardı fakat derslerle aynı anda yürütememe korkusu hep bu fikirleri erteliyordu. Peki ne değişti diye soracak olursanız da çevremde ki insanların ' Esra blog açmayı düşünüyor musun? Eğer açarsan hiç sıkılmadan takip ederim.' demeleri bu işe başlamamda büyük bir etkisi oldu.

        Asıl konuya dönecek olursak, öncelikle hiç eğitim almadığımı ve bunu hobi olarak yaptığımı belirtmek isterim. Yani çizimi profesyonel olarak yapmıyorum, tam olarak tekniğini bilmiyorum ( ki bence resimde tekniğin olmadığını, asıl amacın ortaya bir şeyler konulması olduğunu düşünüyorum.) eğer bir kusurum olursa affola. 

         Küçüklüğümden beri çiziyorum ama tam olarak 9.sınıfta çizmeye başladım. Kalemlere hep ilgim vardı, - gerçi hala var..- kırtasiyeye gittiğim zaman kendimi kaybediyorum resmen -_- gözüm hiçbir şeyi görmüyor, eee dolayısıyla bütün harçlığımı kalemlere ve resim defterlerine yatırıyorum. Bu yazımda ise kara kalem çizimlerde kullandığım kalemleri tanıtacağım. Ben Fabercastell'in dereceli kalemlerini kullanıyorum, ben de olanlar 2B 3B 4B 5B 6B ve 8B. Bunların ne farkı var diye çok soru geliyor. Bu kalemlerin birbirinden farkı sadece dokusu, kağıda bıraktığı yoğunluk. Yani 2B olan kalemin ucu daha ince ve dokusu sertken, 8B olan kalemin ise ucu daha kalın ve daha yumuşak. 8B yi ben daha çok tonlama yaparken kullanıyorum, dokusu daha yumuşak olduğu için pamukla veya estompla dağıtması kolay oluyor. Gerçi estomp ülkemizde satılmıyor ben de kendim yapıyorum. Estomplar ne diye soracak olursanız; iki ucu sıkıştırılmış kağıt rulolarıdır, benim estompum ıse fırça ile silgilerin arasında olan ^^

         Eğer çizimde daha koyu detaylar istiyorsam bunu siyah kuru boya ile yapıyorum. Ben de olan Pritt markasının kuru boyası. Bu çok çok iyi olmasa da işimi görüyor.

        0.7 ve 0.5 uçlu kalemlerini ise taslak oluşturmada ve detaylarda kullanıyorum. Böylece hem gerçekçi hem de daha estetik duruyor. yani en azından benim için öyle.

             Yandaki çizimde ise ilk aşamada 0.5 uçlu kalem ile taslak oluşturdum. Daha sonra siyah kuru boya ile göz bebeğini doldurdum ( çünkü daha yoğun bir renk istedim.) ve tonlamaya başladım. Bu tonlamanın daha homojen olması için kendi yaptığım estompu kullandım, böylece daha pürüzsüz bir görünüme sahip olmuş oldum. tekrar göz bebeğine dönüp estompun üstünde kalan kurşun kalıntısı ile içini hafifçe doldurdum. 0.7 uçlu kalemi alarak küçük çember ve büyük çember arasına aralıklı çizgiler çektim. en son olarakta hamur silgi ile aydınlatılması gereken yerleri aydınlattım.

      Tabii ki de göz çizimi bu kadar değil ama göz çizimini başka bir yazımda detaylı bir şekilde anlatacağım için sadece kullandığım kalemleri bir çizimde birleştirmek istedim *-*

        Bu yazımda alatmak istediklerim bu kadar umarım yayını seversiniz, bir başka yazıda görüşmek üzere